Je crois que je tiens un cas d'école sur l'importance, que dis-je, sur le caractère primordial du cadrage dans l'art de raconter une histoire avec une photographie.
J'en profite également pour illustrer le processus de création d'une image de A à Z.
Depuis la série Automatic consumption, je me rends bien compte qu'il y a un petit quelque chose à creuser sur l'utilisation de cet avatar/alter ego photographique, qui plus est lorsqu'il m'oblige simultanément à :
- cadrer.
- respecter un bon timing.
- être l'élément premier du cadre.
- ne pas me faire voler mon appareil pendant la prise de vue...
Une sorte de performance photographique totale (certains diront que c'est TOTALEMENT con :)
Bref, ce processus bien que lourdingue et profondément chaotique m'attire... déjà parce que j'ai toujours eu ce côté bricolo, ensuite car je n'ai pas à retranscrire à quelqu'un d'autre ce que j'ai en tête (surtout quand on se sait pas vraiment ce qu'on a en tête) et finalement parce que le résultat est souvent surprenant.
Me voilà donc sur le quai du métro avec tout mon attirail.
L'idée est de prendre une photo en exposition longue (environ 2 secondes) avec moi au centre du cadre et le métro qui passe en arrière plan.
J'espère ainsi obtenir un effet graphique de trame façon manga et une lumière intense pour faire ressortir ma silhouette.
Je me cache sous la caméra de surveillance histoire de ne pas être capté dans mes expérimentations par un agent de la RATP appliqué. Je règle le cadre, l'exposition, la focale, la mise au point... et j'attends mon premier métro.
Un regard au tableau d'affichage m'indique que le prochain arrive dans la minute, je l'entends déjà qui surgit là-bas. Je passe en mode retardateur sur 10 secondes, ce qui me permet de prendre la pose. Premier essai, la photo s'enclenche alors que le métro est encore à 100 mètres de moi...
Bon c'était juste pour s'échauffer.
Deuxième essai... pareil.
Troisième essai, j'ai enfin un morceau de métro mais ce n'est pas encore ça.
Quatrième essai, parfait ! Mais la photo est surexposée à mort.
Après un nouveau réglage de l'exposition, le cinquième essai est le bon.
Bref, 30 minutes pour en arriver à ça :)
Je rentre chez moi au pas de course pour me lancer dans ma partie préférée, la découverte et le bidouillage sur photoshop.
Petite déception, le rendu est franchement pas terrible... le travail sur photoshop va être plus long que prévu...
On retravaille les couleurs, contrastes et niveaux, je gomme certains détails qui gâchent le cadre et j'ajoute la petite touche Riri avec mon "orton effect bidouille à deux balles".
Bon, c'est déjà plus dans l'esprit de ce que je voulais faire initialement, mais malgré toutes mes bidouilles, le rendu du visage ne me satisfait pas.
Vient alors la recherche d'un titre, un processus que je considère comme très important car il me permet de mettre des mots, un message sur un processus pour l'instant chaotique et inconscient...
Le métro, cette ligne continue, ce ton de couleur gris-vert... BAM, Matrix Revolutions me revient à l'esprit avec ce passage où Néo est bloqué dans le métro, métro qui symbolise la liaison entre le monde des humains et le monde des machines...
BAM, je pense à Ouroboros, le serpent qui se mord la queue et qui symbolise les idées de mouvement, de continuité, d'autofécondation, le début et la fin réunis, un éternel recommencement auquel s'ajoute l'union de deux principes opposés... le yin et le yang.
Ouroboros station, ça c'est du titre qui pète !
N'empêche que ce visage pas assez net me gâche mon cadre. Je commence alors mes expérimentations de cadrage en virant ce qui me gène.
Visuellement, j'ai enfin un rendu satisfaisant. J'y trouve ce côté graphique, iconique que j'aime tant. Sauf que ce que l'image gagne dans la forme, elle le perd dans le fond. Avec ce cadrage serré, j'ai l'impression que l'image a perdu en ampleur...
Mais là il est 1 heure du matin, j'ai les yeux explosés et je vais dormir.
Le lendemain je montre les deux versions à ma chère et tendre qui comme moi accroche plus à la version cadre serré. N'empêche il y a toujours quelque chose qui cloche.
C'est alors que j'ai une conversation animé par mail avec Cali sur le sujet.
A la question : quelle est ta version préférée ? Elle me répond :
"pour moi le plan large sans hésiter ! (...) parce que le plan coupé ne fonctionne pas comme ça.... On ne pige pas pourquoi la tête est en moins, ça ne raconte rien pour moi. Par contre si je veux être chiante, j'aime bien quand il y a un peu plus d'espace dans la direction du regard, ça agrandit le mouvement à mon sens.
Mais c'est plus classique comme procédé et ton perso au centre est original.
ce n'est que mon avis hein."
Ce n'est que son avis, mais dans le mail d'après elle me charcute mon image pour mettre en application son raisonnement :)
Voilà ce que ça donne :
La démonstration me cloue le bec, mais comme j'ai tout de même ma fierté, je refuse le plan carré et je fais disparaître la jambe droite pour accentuer le côté iconique de la silhouette.
Au final, et après plusieurs heures de gestation, je suis pleinement satisfait. Grâce à la découpe entre les deux jambes (Aie !), mon personnage est au centre d'un cadre imaginaire, et le tout est beaucoup plus graphique, presque cinématographique.
La forme et le fond, le yin et le yang enfin réconcilié... un éternel recommencement.
En grand sur LudImaginary
Note 1 : Un petit coup de pouce pour le site photo de Elli.
Une de mes photos (troubles) a été utilisée pour illustrer l'en tête du site.
Note 2 : Sorry, no translation in english for this post, I'm too lazy.
The main idea of the post was to retranscribe the main steps of a photograph from the shot to the post production and framing.
Hope you'll still enjoy it with the pictures :)
, lumière
