A l'origine de cette série Invisible Self-portraits, il y a plusieurs envies combinées :
La première était qu'une des photographies soit un hommage direct à Magritte et sa peinture Tentative de l'impossible (mais cette fois-ci, le peintre efface son personnage).
La deuxième était de jouer sur un sentiment de vide, avec un personnage aussi minimaliste que l'arrière plan blanc.
La troisième enfin était de réaliser des autoportraits en insistant au maximum sur les textures (et oui, le travail de Nadia Wicker sur les autoportraits m'intéresse depuis plusieurs années...)

Au final l'étape la plus difficile dans la réalisation de cette série a été de trouver le cadrage adéquat permettant de combler ces 3 envies, ceci menant vers un joli paradoxe :
Insister sur les textures avec la nécessité de zoomer pour enfermer le personnage dans le cadre (Nadia Wicker toujours) ; en opposition avec mon envie de raconter une histoire en donnant un rôle central au vide, à cet arrière plan minimaliste dans lequel le personnage se perd, ce qui passe par un cadrage large...
... et bien tant pis pour les textures ! :)

[At the beginning of this Invisible self-portraits series, there are many desires combined:
The first was that one of the fifth photographs is a direct homage to Magritte and his painting "Attempt of the impossible" (but this time the painter erases his character).
The second was to play on the feeling of emptiness, with a character as minimalist as the white background.
And the third was to achieve self-portraits by insisting on the textures (and yes, the work of Nadia Wicker on self-portraits interests me a lot !)

In the end, the most difficult step in the realization of this series was to find the appropriate frame in order to combine these three desires, this leading to a nice paradox:
Emphasize the textures with the need to zoom to enclose the character in the frame (Nadia Wicker again) in opposition to the minimalist white background playing a leading role in telling the story of this series...
... well too bad for the textures! :)
Invisible self-portraits - Erase me (full size photo)

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Voir toutes les photographies de la série Invisible self portraits :

Note : Je participe aux challenges photo sur Photo for life... alors soyez pas naze ! Votez ! Et tous les jours si possible ! (si! si!)

Back to basics...
C'est confortable de se promener dans ces ambiances nocturnes... ça doit être marqué dans mon code génétique...
J'imagine le médecin parlant à ma mère pendant une échographie fantasmée :
"Ah je vois madame Vantielcke que votre fils aimera se perdre dans les villes la nuit et contempler des lampadaires... dit comme ça c'est bizarre, mais je vous rassure, ce n'est pas une maladie..." :)
Je me sens tellement à l'aise visuellement avec ce genre de photographies que je dois me battre pour ne pas en mettre plus en ligne...

[Back to basics !
It is comfortable to walk in these night environments .. it must be encrypted somewhere in my genetic code...
I imagine the doctor speaking to my mother during an fantasy ultrasound scan :
"Yes Miss Vantielcke, your son will love getting lost in the cities at night and watch to street lights ... Yeah that's weird, but I assure you, this is not a disease ..." :)
I feel so at ease with this kind of visual photograph that I have to fight for not uploading more of that on my website...]
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J'ai toujours été attiré par ce bâtiment paumé au bout de la rue Croulebarbe dans le 13ème.
Vu sous un certain angle, on a le sentiment d'être devant un immense trompe l'oeil, un immeuble aussi épais qu'une feuille de papier.
La nuit lui donne toute sa grâce en l'isolant des autres immeubles communs qui l'entourent.

[I've always been attracted by this building, isolated at the end of la rue Croulebarbe in the 13th district of Paris.
Seen from a specific angle, we're in front of a huge "trompe l'oeil", a building as thick as a sheet of paper.
The night gives him a greater look, hiding the common buildings that surround it.]
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Il y a des images dont on ne se débarrasse plus...
Un plan choc dans un film, une image d'actualité déroutante, une photo qui se grave dans votre rétine et modifie définitivement votre façon de regarder.

La peinture L'empire des lumières de Magritte fait partie de ces images. Je me souviens la première fois que je l'ai vu à l'exposition Magritte au Jeu de Paume à Paris en 2003.
Je suis resté bloqué, en état de choc contemplatif devant cette toile pendant 15 minutes, c'était la première fois qu'une peinture me parlait.

Aujourd'hui, en face d'un ciel bleu, de nuages, et d'un reflet sur l'eau, mes yeux voient la scène à travers le filtre déformant de cette peinture.
Il est donc naturel que j'essaye de reproduire cette image à ma façon avec certaines de mes photographies (ici ou encore là par exemple), sans doute pour mieux cerner le pourquoi de cette attirance.

Voici donc le lac de Blanchemer dans les Vosges... "Magritte-like".

[Once viewed, there are images you can not get rid of... Painting Empire of Light from Magritte is one of those images. I remember the first time I've seen that master piece at the Jeu de Paume exhibition in Paris in 2003.
I stayed in a contemplative state of shock in front of this painting for 15 minutes, it was the first time I was "reading" a painting.

Today, in front of a blue sky, clouds, and a reflection on the water, my eyes see the world through the distorting filter of this painting.
It is therefore natural that I try to reproduce this image in my own way with some of my photographs (here and also here for example), perhaps to understand this attraction.

So, here is the Blanchemer lake in the Vosges... Magritte-like.]
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Note :

3 raisons d'apprécier le travail de Hubert de Lartigue.

Le lampadaire de L'empire des lumières de Magritte hante une fois de plus cette photographie...

[The lamp post from the famous paint Empire of light from Magritte haunts once again this new photograph.]
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Comme le suggérait mon dernier auto-portrait, le thème du miroir refait son apparition sur LudImaginary.
J'ai de nombreuses idées de photo avec ce miroir, faut il encore que je réussisse éclairer la scène correctement (le reflet dans le miroir n'aidant pas les choses).

[My last post suggested that The mirror theme was back in the place. I've got so many ideas with that mirror for future photographs, even if I've got to improve ligthning of the scene.]

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Note 1 : 3 raisons d'apprécier le travail de Pascal Renoux...

Note 2 : Pour ceux que ça intéressent, ceux qui ne suivent pas le fil RSS ou les internautes old school, vous pouvez désormais suivre l'actualité de LudImaginary grâce à sa newsletter.

J'aime de plus en plus cet alter ego photographique (Magritte inside).

Grosse prise de tête pour le cadrage sur cette photographie.
Le quai du métro étant très étroit, j'ai dû photographier la scène au 10mm, d'où des déformations assez brutales. Après quelques jours de réflexion suite au premier rendu, j'ai décidé de resserrer le cadre en me disant qu'il n'est pas nécessaire de faire apparaître le panneau d'affichage complètement et qu'on le comprend implicitement le cadre.

J'aime le fond de cette image, mais le cliché a été pris trop à l'arrache pour que la forme suive.

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Petite visite au Palais de Tokyo pour l'exposition Ultra Peau (amadoué que j'étais par l'affiche purement et simplement magnifique !)
L'exposition ne m'a pas plus intéressé que ça (beaucoup trop courte), même si j'ai posé un oeil admirateur sur les photographies de Nicole Tran Ba Yang.

C'est le palais de Tokyo en lui-même qui m'a carrément happé les yeux, espèce de gros hangar désafecté post-industriel tout de blanc vétu.
Cette photographie prise dans ces lieux comprend une photographie de Bruno Serralongue. Outre mon obsession pour René Magritte qui reprend des forces (le tableau dans le tableau), j'y vois une petite correspondance avec la toile Sun de Cali que j'ai toujours adoré...


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Note :

>>> Hippocanthropy : Le tournage du court métrage

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D'un autre point de vue, c'est plutôt un ciel caché derrière un gros building façon puzzle, assez laid mais étrangement intriguant...

Je ne vais pas m'étendre sur le fond...
Pour la forme... je remercie René Magritte qui me laisse tout le loisir de lui piquer ses idées les unes après les autres sans m'en vouloir le moins du monde (enfin, à ce qu'il paraît...)
Merci également aux p'tits gars de Pleix (regardez leur clip Itsu sur la musique de Plaid !) qui m'ont inspiré de façon générale pour les tons de couleur froids et l'aspect artificiel de l'image finale...


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